La caligrafía o el lettering es mucho más que escribir; es una forma de expresión creativa que puede transmitir emociones y estilo. Aunque muchos piensan que se necesita tener una letra perfecta desde el inicio, la realidad es que con práctica y los materiales adecuados, cualquiera puede mejorar su escritura y hacerla única.

En este post, te compartiremos 10 consejos prácticos que te ayudarán a perfeccionar tu técnica y a disfrutar el proceso de escribir a mano. ¡Todos podemos aprender y explorar este arte sin límites!

Y si además quieres ir más allá y conocer a fondo qué es el lettering y los beneficios de practicarlo, te invitamos a leer nuestro post donde profundizamos en esta fascinante disciplina. ¡No te lo pierdas!

1. Utiliza los materiales adecuados

Para comenzar a mejorar tu caligrafía, es fundamental contar con las herramientas correctas. Los materiales que utilices marcarán una gran diferencia en la precisión y calidad de tus trazos, además de hacer más divertido el proceso creativo. En Milbby, ofrecemos una gran selección de materiales para lettering caligrafía que te ayudarán a mejorar tu letra:

• Plumas de caligrafía: Son perfectas para obtener trazos variados y controlados. Puedes optar por plumillas flexibles, que te permiten jugar con el grosor de las líneas, o plumillas de punta firme para una mayor precisión en los detalles. Si prefieres algo más sencillo, un buen bolígrafo también puede marcar la diferencia.
• Tintas de calidad: Asegúrate de utilizar tintas que fluyan suavemente y que no se emborronen, lo que te permitirá obtener un resultado limpio y profesional en tu escritura.

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• Rotuladores con punta de pincel: Ideales para quienes desean realizar trazos gruesos y delgados con un solo instrumento. Su flexibilidad te permitirá cambiar el grosor de las líneas fácilmente, creando un efecto visual dinámico y fluido.

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• Lápices acuarelables: Para añadir un toque de creatividad extra, los lápices acuarelables son una opción fantástica. Con minas solubles en agua, te permitirán crear efectos de acuarela y difuminar los colores de manera sutil y elegante. Echa un ojo a nuestro siguiente post para saber más sobre qué son los lápices acuarelables, cómo usarlos y cuáles son los mejores.
• Pinceles con carga de agua: Si te gusta experimentar con superficies no porosas o crear efectos vibrantes, los pinceles con carga de agua son perfectos para ti. Te darán libertad para jugar con los colores y las texturas.

2. Practica trazos básicos

Antes de lanzarte a escribir frases completas, es útil comenzar con los trazos básicos de caligrafía. Practicar formas sencillas, como líneas rectas, curvas, círculos y bucles, te ayudará a mejorar el control de tu mano y la precisión de tus trazos.

No tienes que pasar horas practicando todos los días, pero dedicar unos minutos diarios a ejercicios de trazos básicos marcará una gran diferencia en tu progreso. Estos trazos te servirán de base para cualquier estilo de caligrafía que desees desarrollar más adelante.

3. Aprende diferentes estilos de escritura

Cada estilo tiene sus particularidades, pero todos te ayudarán a desarrollar habilidades esenciales, como el control de los trazos, la precisión y la creatividad. Aquí te presentamos algunos estilos populares y sus características principales para que experimentes y descubras cuál es el que mejor se adapta a ti.

4. Mejora tu postura y agarre

Aunque no lo parezca, la postura y la forma en la que sostienes el bolígrafo o la pluma influyen directamente en tu caligrafía.

• Postura: Siéntate con la espalda recta y los pies apoyados en el suelo. Coloca el papel ligeramente inclinado hacia la izquierda (o hacia la derecha si eres zurdo) para facilitar el movimiento de la pluma.
• Agarre de la pluma: Sostén la pluma entre el pulgar y el índice, con el resto de los dedos apoyando suavemente. Evita agarrar la pluma con demasiada fuerza, ya que esto puede tensar los músculos y afectar la fluidez de tus trazos.
• Ángulo de escritura: Mantén la pluma ligeramente inclinada hacia la derecha (o hacia la izquierda si eres zurdo) para obtener trazos uniformes y controlados. Practica movimientos suaves y precisos para mejorar tu técnica.

CONSEJO: Antes de comenzar a escribir, realiza ejercicios simples de calentamiento para relajar la mano y preparar los músculos. Esto ayudará a reducir la rigidez y mejorar la precisión de tus trazos.

5. Experimenta con diferentes tipos de papel

El tipo de papel que elijas es fundamental para obtener un buen resultado en tu caligrafía. Cada superficie tiene un impacto directo en cómo fluye la tinta, cómo se ven los trazos y cómo se siente el proceso de escribir.

• Gramajes: El gramaje del papel indica su densidad y resistencia. Para caligrafía, se recomiendan gramajes más altos (por ejemplo, 120 g/m² o más) para evitar que la tinta traspase y asegurar una superficie más resistente y estable.
• Texturas: Las texturas del papel afectan la manera en que la tinta se adhiere y se desliza sobre la superficie. Puedes elegir entre papel liso para trazos precisos y papel texturizado para añadir un efecto visual interesante a tus letras.

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Experimentar con diferentes gramajes y texturas te ayudará a mejorar tu control sobre la pluma o el rotulador, además de abrirte a nuevas formas de expresión. ¡No dudes en probar distintas opciones!

6. Cuida el ritmo y la velocidad

La velocidad a la que escribes también afecta a la calidad de tu letra. Si escribes demasiado rápido, es probable que tus trazos sean menos precisos y más desordenados. En cambio, si te tomas tu tiempo para formar cada letra, notarás una mejora significativa.

Cuando estés practicando, trata de escribir más lento de lo habitual. Esto te permitirá ser más consciente de cada trazo, línea y curva. A medida que vayas ganando confianza, podrás aumentar la velocidad sin perder calidad en tu escritura.

7. Aprende a soltar la mano

En caligrafía, es importante que aprendas a soltar la mano para que tus trazos sean más fluidos y menos rígidos. Esto te permitirá escribir de manera más natural y libre.

CONSEJO: Un buen ejercicio para soltar la mano es dibujar círculos grandes en el aire antes de comenzar a escribir. Esto relaja los músculos de la mano y del brazo, preparándolos para hacer trazos más suaves. Practicar con pinceles o rotuladores de punta gruesa también puede ayudarte a sentir más libertad al escribir.

8. Haz pausas y respira

La caligrafía es un arte que requiere paciencia. No te apresures, tómate tu tiempo. Si sientes que tu mano se cansa o te frustras, es mejor hacer una pausa, respirar y volver a intentarlo más tarde. Aprender a escribir de forma bonita no es algo que se logre de un día para otro.

Recuerda que la escritura a mano es un proceso en el que irás mejorando poco a poco. No te castigues si tu letra no se ve perfecta desde el principio, cada pequeño avance cuenta.

9. Busca inspiración y practica la creatividad

Inspírate en obras de arte, libros de caligrafía y diseños modernos para desarrollar tu estilo único. La práctica regular y la experimentación te ayudarán a cultivar tu creatividad.

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10. Y lo más importante, ¡no temas cometer errores!

¡Acepta tus errores como parte del camino hacia la mejora y utilízalos como oportunidades para perfeccionar tu técnica.

Lo más importante de mejorar tu caligrafía es disfrutar el proceso. No te enfoques únicamente en el resultado final, sino en cómo te sientes mientras escribes. La caligrafía puede ser una forma maravillosa de relajarte, desconectar y dejar volar tu creatividad.

¡Y hasta aquí nuestros consejos para mejorar tu caligrafía y lograr una letra perfecta! Como has visto, no importa si estás empezando o ya tienes algo de experiencia, siempre hay formas de perfeccionar tu estilo y, sobre todo, de disfrutar el proceso. Lo más importante es que te diviertas experimentando, pruebes distintos materiales y encuentres tu propio ritmo.

Y si quieres seguir descubriendo ideas creativas y aprender más sobre caligrafía y lettering, no olvides pasarte por nuestro blog:

• Los mejores rotuladores para hacer lettering
• Diferencias entre los tipos de bolígrafos
• Ideas de tarjetería para bodas y otras celebraciones

En Milbby te invitamos a descubrir un universo sin límites para explorar tu creatividad y ser más feliz. ¡Únete a nuestra comunidad de creadores apasionados! Entra en nuestra web o acércate a alguna de nuestras tiendas y descubre la mejor selección de productos para inspirarte y crear sin límites.

Si tienes alguna pregunta, comentario o sugerencia, contáctanos a través de nuestro servicio de atención al cliente. ¡Te esperamos! 😉

El lettering, un arte milenario que ha perdurado a lo largo de los siglos, se ha convertido en una fascinante forma de expresión artística en la era moderna. Esta técnica de dibujar letras a mano ha capturado la atención de artistas, diseñadores y entusiastas creativos en todo el mundo debido a su elegancia y capacidad para comunicar mensajes de manera única. En este artículo, exploraremos qué es el lettering y los beneficios que ofrece practicar esta maravillosa disciplina.

¿Qué es el lettering?

En su esencia, el lettering es el arte de dibujar letras a mano utilizando diversas técnicas y estilos. A diferencia de la caligrafía, que se enfoca en escribir letras con una pluma o un bolígrafo de manera elegante y fluida, el lettering busca crear letras dibujadas que se destacan por su originalidad y creatividad. Cada trazo, línea y curva es meticulosamente diseñado para transmitir un mensaje con una estética única.

El lettering permite una amplia variedad de estilos, desde los elegantes y florales hasta los audaces y modernos. Los artistas del lettering pueden experimentar con diferentes herramientas y técnicas, como pinceles, rotuladores, lápices y plumas, para crear efectos visuales únicos en sus letras. Esta forma de arte ha encontrado su hogar en una amplia gama de aplicaciones, desde carteles y logotipos hasta tarjetas de felicitación y proyectos digitales.

Beneficios de practicar Lettering

1. Desarrollo de la creatividad: El lettering es un espacio en el que la creatividad puede florecer sin límites. Los artistas pueden experimentar con formas, tamaños, estilos y colores para crear letras que reflejen su personalidad y estilo único. Esta libertad creativa impulsa la imaginación y la capacidad de resolver problemas de forma innovadora.

2. Relajación y reducción del estrés: Practicar lettering puede ser una experiencia relajante y terapéutica. Al concentrarse en trazar cada letra con precisión y cuidado, se fomenta la atención plena y se deja de lado el estrés y la ansiedad del día a día.

3. Mejora de la concentración: El lettering requiere atención y enfoque, lo que contribuye a mejorar la concentración y la paciencia. Cada trazo requiere delicadeza y dedicación, lo que ayuda a desarrollar habilidades de atención y perseverancia.

4. Conexión con la tradición artística: Al practicar lettering, los artistas se conectan con una tradición artística que ha perdurado durante siglos. Esta conexión con el pasado permite apreciar la rica historia detrás del arte de dibujar letras a mano.

5. Impulso a la autoexpresión: El lettering ofrece una plataforma para comunicar mensajes y emociones de manera única. Los artistas pueden expresar sus pensamientos, sentimientos y personalidad a través de la elección de estilos y diseños, lo que les permite conectarse con su audiencia de una manera más auténtica.

El lettering es una forma artística que combina habilidad y pasión para crear letras que trascienden lo ordinario. Además de ser una actividad altamente satisfactoria, practicar lettering ofrece beneficios tanto para la mente como para el alma. Si estás buscando una forma de expresión artística que te permita liberar tu creatividad y mejorar tu bienestar emocional, el lettering puede ser la respuesta. ¡Sumérgete en esta aventura creativa y descubre el fascinante mundo del lettering! #LetteringArte #HolaCreatividad

¡Bienvenidos a nuestro blog, un placer teneros por aquí! Vuelve Jessica a traernos un DIY precioso con el que alegrarnos un rincón de la casa con una pizarra casera que vamos a aprender a hacer y decorar con lettering con tiza, también conocido como chalk lettering. Si os gusta el Lettering aplicado al DIY también podéis ver trabajos suyos como la rodaja de madera decorada. ¡Os dejamos con ella!

Soy Jessica de @coloreando_estrellas y hoy os traigo un pequeño tutorial para convertir un banderín de madera en una pizarra DIY en la que poder hacer lettering con tiza. Veremos los pasos para preparar nuestro banderín y cómo trabajar con las tizas para realizar chalk lettering. Si os gusta la imagen que veis, no os perdáis el paso a paso y los tips que os doy. ¡Empezamos!

Materiales necesarios para hacer una pizarra casera

• Banderín de madera ARTEMIO
• Lija suave
• Pinturas “Chalk Paint” negra
• Paletina o brocha
• Una paleta de mezcla
• Hojas sueltas, lápiz y goma para bocetos de nuestro lettering
• Hoja o cartulina negra
• Lápiz de color blanco
• Tizas blancas
• Un trapo de microfibra
• Bastoncillos
• Goma de borrar Tombow

Vamos a empezar lijando nuestro banderín para quitar alguna impureza que pudiera tener y que la superficie esté más lisa.
TIP: Retiramos la cuerda para que no se ensucie con la pintura que vamos a añadir después.

Una vez que nuestra superficie esté preparada le damos dos capas de pintura con nuestra chalk Paint Negra de Artist. Antes de poner la segunda capa de pintura, debemos esperar y asegurarnos que la primera capa esté bien seca. Podéis usar una brocha para extender la pintura o un rodillo. Lo importante es no dejar zonas con mucha carga y otras con menos, intentar estirar bien la pintura para que quede lo más homogéneo posible.

Mientras la pintura seca, vamos realizando bocetos del lettering que queremos hacer a tiza.
Realmente podéis improvisar cualquier lettering que os apetezca y realizarlo directamente sobre la pizarra, pero si queremos un diseño determinado y trabajarlo, debemos realizar bocetos y pruebas para ver bien el resultado.
Por ello, primero realizamos en varios papeles blancos varios bocetos con diferentes composiciones. Cuando tenemos claro el diseño que más nos gusta podemos coger una hoja negra para realizar nuestro boceto de lettering con un lápiz de color blanco y hacernos una idea de cómo quedará el chalk lettering en nuestra pizarra. Este paso no es necesario, pero si son las primeras veces que vamos a realizar un chalk lettering, nos puede ayudar a visualizar como debemos trabajar los brillos en las letras y los volúmenes.
Otra prueba que es muy importante realizar es la de materiales. Como veis en la imagen, no solo hay bocetos sino que he pintado un trozo de madera con la pintura Chalk Paint y he hecho unas pruebas a tiza y con el Posca Chalk para ver cómo trabajar con estos materiales. Finalmente, en esta ocasión, voy a trabajar con tiza aunque tengo muchas ganas de hacer un próximo proyecto con el rotulador Posca de tiza líquida.

Ya tenemos tanto nuestro soporte preparado y nuestro lettering diseñado, así que vamos a empezar a trabajar con las tizas. Sacamos punta a nuestra tiza y realizamos un esquema rápido para colocar los elementos con su tamaño y posición correcta. Una vez que la composición es correcta, empezaremos a trabajar los volúmenes de las letras. Es importante hacer un planteamiento primero sobre la pizarra ya que si empezamos a trabajar cada elemento desde principio a fin, puede que calculemos mal la proporción y tengamos que empezar de nuevo.
Si os equivocáis, con el trapo humedecido podéis borrar la tiza por completo.

Ahora ya sí que vamos a ir trabajando tanto los elementos decorativos como nuestras letras. Yo os recomiendo que empecéis de arriba hacia abajo y que tengáis cuidado a la hora de apoyar la mano para no emborronar la tiza.

Trabajamos con diferentes presiones para conseguir más potencia de blanco o menos. Utilizamos nuestros bastoncillos para bien difuminar la tiza o arrastrar y acabar quitando la tiza para crear brillos y volúmenes. Uno de los TIPS que podéis tener en cuenta, es que si veis que el algodón no retira la cantidad de tiza que queréis, es decir, no deja la superficie lo suficientemente limpia, podéis humedecerlo un poco y de esta manera retirar mejor la tiza. Es importante tener cuidado con el agua y no dejar gotas de tiza que ensucien nuestro trabajo. También esperar a que se vaya la humedad y difuminar con la parte seca del algodón el corte que hayamos podido generar.

Vamos trabajando poco a poco nuestro lettering y añadiéndole los elementos decorativos también con sus volúmenes. Nos ayudamos de nuestro boceto final aunque no hace falta que esté exactamente igual.

Este sería el resultado final de nuestro banderín pizarra con lettering para colgar por ejemplo en nuestra cocina.

Espero que os haya gustado el tutorial y os anime a crear letterings divertidos a tiza. ¿Tenéis dudas? ¡Podéis dejárnoslas en los comentarios!

Soy Jessica de @coloreando_estrellas y hoy me paso por el blog de Milbby para daros algunas ideas de cómo utilizar lettering en vuestras celebraciones.

Aunque ahora es complicado reunirse en celebraciones, estas fechas están marcadas en mayor o menor medida por las comuniones y las bodas que tímidamente empiezan a inundar nuestro día a día. Es verdad que este año es diferente y tendremos que adaptar las celebraciones pero aunque sólo sea con nuestro círculo de confianza, pero no podemos perder la ocasión de decorar y hacer de ese día, un momento inolvidable.

Hace ya unos años que vemos lettering en muchas de estas celebraciones. Cada vez nos gusta más decorar y preparar cada detalle y si lo podemos hacer nosotr@s mismos, mucho mejor.

Por ello, os traigo una serie de ideas para que podáis llevarlo a cabo de una manera bastante sencilla.

Uno de mis soportes favoritos para trabajar cualquier tarjeta, etiqueta o invitación, es el papel kraft. Queda elegante y salimos del papel blanco que nos rodea en el día a día. Además nos da un toque vintage que también queda genial.

Al trabajar con este tipo de papel, debemos tener cuidado con el tipo de rotulador qué trabajamos, ya que el papel es un poco áspero. Por ejemplo, los ABT de Tombow o otro rotulador con ese tipo de punta, lo reservaría para un papel mucho más suave, ya que la punta puede estropearse nada más terminar el trabajo.

Por ello, uno de mis rotuladores favoritos para utilizar en papel kraft es FUDENOSUKE punta blanda. Es muy versátil, nos da el tamaño justo para hacer letras elegantes y podemos utilizarlo tanto para lettering como para caligrafías más serias y clásicas.

En estos ejemplos, también he utilizado las acuarelas metalizadas de Van Gogh. No hace falta que el papel sea de acuarela para utilizarlas y poder hacer detalles en nuestras invitaciones, etiquetas o tarjetas.

He utilizado el papel Kraft de 30×30 que nos da mucha versatilidad gracias a su tamaño. Podemos hacer alguna tarjeta, con los sobrantes hacer etiquetas con la perforadora de etiquetas Vaessen o incluso al tener suficiente medida, podemos hacer sobres con la envelope punch board.

 Aunque estos ejemplos, nos trasladen más a una boda, recordar que podéis aplicar cualquier idea a cualquier evento. Las etiquetas las podemos colocar a la hora de dar una invitación, bien sea para una boda, una comunión, un regalo de aniversario o un evento especial con amigas.

Hoy más que nunca, es importante tener cuidado a la hora de compartir. En estas celebraciones, nos gusta mucho poner un Candy Bar con diferentes snacks para compartir entre todos. Pero en esta ocasión es mejor que cada persona tenga su popcorn box particular ;). Y para que no haya confusiones, lo mejor es poner el nombre en cada caja de palomitas. Podéis utilizar un lápiz negro y diseñar el nombre antes y después pasarlo con más seguridad con el rotulador Uni Posca.

 Los popcorn box que veis en la imagen, además de bonitos tienen un tamaño más que suficiente. En estos 3 box me ha entrado una bolsa de palomitas entera que acabo de hacer en el microondas. En el Set nos vienen 6 piezas, así que tenéis para dos bolsas de palomitas y poder compartir entre 6 personas.

Por último y no menos importante, otro de los soportes estrella para este tipo de eventos es la madera. En Milbby podéis encontrar un sinfín de soportes de madera para decorar. En esta ocasión, yo he utilizado esta tabla de madera rayada de Dayka.

Le he añadido un tinte para oscurecer la madera, después he realizado el lettering a tiza, muy suave, para colocar el diseño y por último, he ido repasando y trabajando bien el lettering con un rotulador Uni Posca blanco.

Este es el resultado final. He elegido esta frase ya que creo que puede ser interpretada de muchas maneras, bien para una boda, para un viaje especial con amigas, algún cambio importante en la vida o incluso, un baby en la familia.

Espero que os haya gustado el post y os haya dado ideas para utilizar lettering en vuestras celebraciones.

Soy Jessica de @coloreando_estrellas y hoy me paso por el blog de Milbby para hablaros de cómo realizar lettering con acuarelas de una forma sencilla y daros algunos trucos para que os ayude a controlar los trazos.

¡Empezamos!

Primero, vamos a ver que materiales vamos a utilizar:

• Bloc de acuarela
• Acuarelas líquidas Vallejo
• Pincel con depósito de agua Pentel
• Paleta de mezcla
• Vaso o tarro de agua
• Trapo o papel de cocina

Uno de los primeros consejos que os voy a dar es elegir bien las acuarelas con las que vamos a trabajar. Al trabajar con pincel, puede que el trazo nos sea más difícil de controlar, sobre todo la presión y los trazos finos. Por ello, es importante que las acuarelas deslicen bien sobre el papel y de esta manera nos ayuden a que el trazo sea más fluido y fácil.

Así que os recomiendo que comencéis en el mundo del lettering con acuarela con unas acuarelas líquidas, por ejemplo, estas de Vallejo que veis en las imágenes.

Son acuarelas con colores muy luminosos y trasparentes que seguro que os encantan. Traen un cuentagotas para poner el producto poco a poco sobre nuestra paleta y no desperdiciarlo. Para el post he elegido estos tonos pero tenéis ¡muchísimos más! ¡Hasta 50 tonos diferentes! Los botes contienen 32 ml y dan mucho de sí. Tener en cuenta que este tipo de acuarela tiene un gran poder colorante y nos pueden servir para otras técnicas como teñir madera.

Otro material al que le vamos a dar importancia va a ser el pincel. Con el mismo argumento que hemos usado para la acuarela, os recomiendo usar un pincel de depósito de agua el cual siempre mantiene la punta húmeda y nos ayudará a que el trazo deslice mejor. A mí me encanta este pincel de Pentel en el tamaño mediano. Su punta redonda es maravillosa y me facilita mucho tener control sobre el trazo. Claro que no hay que olvidar que esta parte puede ser muy personal. Por eso os aconsejo que pongáis a prueba vuestros pinceles, para ver con qué punta os resulta más fácil realizar la presión, si se abre demasiado o no, si el trazo es muy grueso o demasiado fino. Es importante que estéis cómodas/os con el pincel que vayáis a trabajar.

Ya que las acuarelas líquidas tiñen mucho, os recomiendo tener un vaso de agua al menos para poder limpiar el pincel mucho mejor y no contaminar los colores.

Y ahora sí, vamos a practicar. Antes de realizar ninguna lámina vamos a probar tanto las acuarelas como el pincel. Cogemos una hoja de acuarela y empezamos a hacer trazos gruesos con diferente carga de pintura. También trabajaremos trazos más controlados y otros más rápidos para crear diferentes efectos y ver qué resultado dan. Hacer las pruebas que cada uno necesite para saber bien como vais a utilizar las herramientas y la presión que vais a realizar con el pincel.

También vamos a probar a mezclar colores mientras hacemos algunas letras. Es una gozada hacer degradados con acuarelas y más con acuarelas líquidas. ¡Tenéis que probarlo!

Una vez que estéis seguras/os de como las vais a utilizar, pasaríamos a trabajar nuestra primera lámina con acuarelas.

¡Y este sería el resultado!

Me parecen muy divertido hacer lettering con acuarelas, los degradados, los efectos de manchas en las letras, ver como se difuminan solas, es muy gratificante. Suele asustar por el tema del trazo pero si lleváis un tiempo practicando lettering con brush pen, animaros y probar a hacer lettering con pincel y acuarelas líquidas, seguro que os sorprenden.

¿Estás empezando con el lettering o ya eres profesional? Este post del blog te vendrá de perlas en cualquiera de los casos, @Srta.rocknroll  nos explica su experiencia con los rotuladores Karin dándonos unos consejitos para sacarles el máximo partido y hacer las mejores láminas.

Seguro que has oído hablar de estos rotuladores, los has visto en las redes sociales y te ha picado la curiosidad con ellos. A mí me pasó, y me picó tanto que acabé comprando como veinte rotuladores solo con la excusa de probarlos. Antes de entrar en harina y hablarte largo y tendido sobre ellos te diré lo que quieres saber: sí, merecen la pena.

Los rotuladores Brushmarker Pro de Karin han llegado hace no mucho al mercado del lettering, y vienen para quedarse. Entre sus características técnicas puedo contarte que son de tinta a base de agua, lo que les da la posibilidad de mezclarse muy fácilmente y de poder “acuarelarlos” con un pincel y agua. La punta que tienen, de nylon, es flexible, muy resistente y duradera y tienen un depósito de tinta visible (que está genial para saber cuándo hay que reponer). Pero lo mejor de su tinta es la tecnología “liquid ink” que permite que estos rotuladores mantengan el color original hasta la última gota de tinta, así que se acabó esto de colorear menos o perder intensidad. Se acaba y se acaba, pero tu lámina no lo nota.

Los Brushmarker Pro de Karin cuentan con una gama de 60 colores súper vívidos, un mezclador o blender y 9 colores más en tonos metalizados (que a estos les tengo unas ganas inmensas).

Personalmente, creo que son muy buena opción para hacer lettering: me encantan sus colores, el trazo de los rotuladores es muy parecido al trazo de Tombow, pero la carga de tinta es mucho mayor, lo que hace que los colores resalten por sí solos en tus proyectos. Es recomendable usar con ellos papeles de alto gramaje, debido a la carga de tinta, y papeles especiales de acuarela si además los vas a mezclar con agua. Para mezclar los colores entre sí y hacer degradados, basta con unir las puntas de los rotuladores que quieres usar y quedarte con el color más claro, que podo a poco va soltando la tinta oscura que ha cogido y vuelve de nuevo a su color original.

Por el precio que tienen en Milbby, no puedes dejar pasar la oportunidad de probarlos, y verás como me acabas dando la razón: sí, merecen la pena.

El tutorial de hoy es un auténtico manual de Chameleon que bien podríamos incorporar como descargable en nuestra sección de Rotus y Lettering, ¡sería un top de descargas seguro! Además, nuestra Cris consigue emplear los tecnicismos suficientes para que entendamos a la perfección el paso a paso para lograr hacer una lámina de lettering como la que nos propone como idea para regalar en San Valentín. ¡Os dejamos con ella!

Tutorial de Lettering mágico para San Valentín

¡Hola! Soy Kurisu y hoy te traigo una cosa romántica. Se trata de un tutorial de una tarjeta con lettering para que se la regales a quien tú más quieres en el próximo día de los enamorados.

Como diseñadora me encanta el arte de las letras bonitas y todo lo que sea jugar con las tipografíasSan Valentín quería hacer algo muy mágico que dejara sorprendido a mi chico. Como lo tengo acostumbradito a dibujos y retratos, se me ocurrió que podría hacerle algo un poco diferente pero en lo que me siento cómoda, ya que trabajo con ello todos los días. Y qué mejor manera que un mensaje de amor con unas letras bonitas pintadas con mis rotuladores Chameleon Pens.

Diseñé tres láminas, todas relacionadas con la magia, pero cada una con un estilo distinto: una de Embrujada, otra de Harry Potter y otra del Mago de Oz. Finalmente, y porque me encanta la tipografía tipo carnaval, elegí esta última.

Aunque yo no comencé así, te voy a enseñar cómo hacer el proceso para que el lettering te quede precioso y sin equívocos aunque no tengas ni idea de lettering.

Materiales para hacer una lámina de Lettering

• Folios
• Papel grueso para rotuladores
• Papel de calco o vegetal
• Lápiz y goma
• Rotuladores Chameleon
• Mesa de luz o ventana
• Washi tape
• Cartulina
• Tijeras
• Dispositivo con Internet (para buscar las fuentes)
• Escáner o cámara (opcional)
• Ordenador con Photoshop (opcional)

Pasos para hacer una lámina de Lettering

1. Diseña tu mensaje de amor. Piensa en algo que le guste a tu pareja y dale un toque romántico. Yo elegí la magia porque se ha leído hace poco Harry Potter y le encanta. Si no te sale, siempre puedes copiar alguna pero no será tan original. Yo por eso descarté “Eres mi muggle favorito”, ya que no es mía.
2. Busca una página de fuentes en Internet y elige una tipografía que se adapte a tu mensaje. Puedes ver en mis tres frases que cada una tiene relación con las pelis mágicas. Instala la fuente y escribe tu mensaje con ella.
3. Ahora puedes hacer dos cosas:

• Imprime la frase al tamaño que quieras.
• Usa la ventana o una mesa de luz y calca el mensaje a lápiz tal cual en tu papel grueso para rotulador.
• Pega con washi tape para que no se te mueva la hoja principal. ¡Listo!

• No hace falta que imprimas la frase si no quieres. Puedes verlo en una pantalla.
• Fíjate en los trazos de la tipografía, y en un papel pequeñito (tamaño 10x15cm) haz una bonita composición de tu mensaje a lápiz.
• Después, escanea (o haz una foto para pasar al ordenador) y amplía la composición al tamaño que te guste. Tendrá defectos. No te asustes.
• Imprímela y con un papel vegetal, calca y haz arreglos hasta que quedes satisfecha con tu trabajo.
• Con la mesa de luz o en la ventana, pasa el dibujo del papel vegetal al papel grueso definitivo. Es un poco más largo que con el proceso anterior, pero es más natural y más auténtico.

4. Ya tenemos a lápiz nuestro mensaje de lettering. Ahora vamos a colorear con los rotuladores: El truco de los rotuladores Chameleon es que cada uno tiene su propio depósito de líquido mezclador o blender, de modo que con un solo color, puedes conseguir miles de tonalidades de ese color, de más claro a más intenso. Se parece mucho a pintar con acuarelas: lo lógico es empezar de más claro a más oscuro, ya que hay que guardar zonas de blanco. Te enseño a colorear con un degradado en dos colores , como en mi dibujo. El centro es más clarito porque a mí me venía bien por el tipo de letra, pero lo puedes oscurecer empezando a pintar de más arriba si no quieres que haya zonas más claras.

• Elige dos colores que te gusten para tus letras, uno para arriba y otro para abajo.
• Moja la punta que elijas (te recomiendo rotulador si es muy pequeña) en el depósito de blender de tu rotulador, con la punta del blender hacia abajo. Cuanto más rato tengas mojando el rotulador, más largo será el degradado, es decir, tendrás color clarito más tiempo. Déjalo por lo menos 20 segundos si las letras miden más de 2,5 cm.
• Haz unas pruebas antes de pintar tus letras porque hay que cogerle el truco. Puedes tardar de unos minutos a unas horas. Depende de tu pericia con el rotulador.
• Empieza pintando por el centro de la letra hacia arriba y trabaja letra a letra. Verás que va del blanco hacia el color intenso y que el blanco se va acabando y hay que volver a mojar en el blender. Eso es normal al principio, hasta que le coges el truqui.
• Si al llegar al tope por arriba de la letra no has logrado la intensidad que te gusta, puedes descargar el rotulador en un papel aparte y usarlo sin blender. Después usa el rotulador blender normal que viene en la caja para darle un aspecto homogéneo a esa zona.
• Repite lo mismo para la letra hacia abajo con el otro color, empezando con claro del centro y oscuro hacia abajo.
• Si no quieres que se vea blanco por el medio, empieza pintando el segundo color de más arriba, de modo que el blanco se mezcle con el color de arriba.
• Repite lo mismo letra por letra hasta que tengas la composición completa. ¡Y listo tu lettering de degradados con Chameleon!

5. Esto es opcional, pero ya que lo tengo, yo le di algunos toques con Photoshop. Ya te digo que no es necesario y se puede hacer todo a mano. Lo que pasa es que una tiene defecto profesional y ya que está ahí, por qué no usarlo. Le puse algún efecto de relieve con sombras de colores y le añadí un fondo alegre.

6. Después elegí unas cartulinas y papeles bonitos y lo pegué para regalar en una tarjeta muy grandeeee.

Si después de este tutorial no te ha quedado claro del todo cómo usar los Chameleon, no te preocupes, ¡que no cunda el pánico! Esta semana te voy a hacer un pedazo de videotutorial en el canal de Youtube de Milbby donde podrás ver cómo funcionan los rotuladores Chameleon para hacer degradados maravillosos. También habrá otras sorpresitas más con ellos, que verás dándote un paseo por nuestras redes esta semana.

¡Besitos!

Kurisu

El lettering, un arte de diseño que implica la creación de letras dibujadas a mano de manera estilizada, ha experimentado un auge significativo en los últimos años. Ya sea para proyectos de diseño gráfico, tarjetas de felicitación, caligrafía artística o simplemente para la relajación y el entretenimiento, el lettering ofrece una forma única de expresar la creatividad y la individualidad. Entre las herramientas más populares y accesibles para esta forma de arte se encuentran los rotuladores para lettering, una opción preferida por su facilidad de uso y versatilidad.

¿Qué son los rotuladores para lettering?

Los rotuladores para lettering son marcadores de punta flexible y tinta a base de agua o alcohol, específicamente diseñados para crear trazos fluidos y variados en la escritura a mano. Su punta cónica o pincelada permite tanto líneas finas y precisas como trazos gruesos y audaces, lo que los convierte en una herramienta ideal para dar vida a letras con diferentes grosores y estilos. Estos rotuladores vienen en una amplia gama de colores, lo que permite al artista explorar su creatividad y añadir un toque vibrante a sus proyectos.

Ventajas de los rotuladores para lettering

1. Facilidad de uso: Los rotuladores para lettering son perfectos tanto para principiantes como para expertos. Su diseño intuitivo y ergonómico permite un control suave y cómodo al trazar letras y diseños.

2. Portabilidad: Son una opción conveniente para llevar a cualquier lugar. Los rotuladores son compactos y no requieren de otros elementos como plumas y pinceles, lo que los hace ideales para crear lettering sobre la marcha.

3. Variedad de colores: Los rotuladores están disponibles en una amplia gama de colores, lo que da libertad para experimentar y crear letras con tonos y combinaciones interesantes.

4. Compatibilidad con otros materiales: Los rotuladores para lettering son aptos para una amplia variedad de superficies, desde papel y cartulina hasta madera, cerámica y otras superficies no porosas.

5. No requiere habilidades avanzadas de caligrafía: A diferencia de la caligrafía tradicional, el lettering con rotuladores no requiere una gran destreza con la pluma o el pincel. Cualquier persona con una mano firme y algo de práctica puede lograr resultados impresionantes.

Consejos para usar rotuladores para lettering

1. Elige el papel adecuado: Utiliza un papel de calidad y gramaje adecuado para evitar que la tinta se traspase o manche la página.

2. Practica la presión: Experimenta con diferentes niveles de presión al trazar para crear líneas delgadas y gruesas. La variación en el grosor de los trazos es una característica distintiva del lettering.

3. Juega con los estilos de letras: El lettering ofrece la libertad de explorar una variedad de estilos de letras, desde los más simples hasta los más adornados y ornamentados.

4. Agrega sombreado y efectos: Experimenta con sombreado y degradados para darle profundidad y dimensión a tus letras.

5. Diviértete: Lo más importante es disfrutar del proceso creativo y no temer a probar nuevas técnicas y estilos.

En resumen, los rotuladores para lettering son una herramienta esencial para aquellos interesados en el arte de las letras dibujadas a mano. Su facilidad de uso, portabilidad y versatilidad los convierten en una opción popular entre artistas y aficionados creativos que desean explorar y expresar su creatividad a través del lettering. Si estás buscando una forma divertida y accesible de mejorar tus habilidades artísticas o simplemente deseas sumergirte en el mundo del lettering, los rotuladores para lettering son una excelente opción para comenzar tu viaje creativo.